BIAŁOSTOCKI OŚRODEK KULTURY wspiera akcję SZLACHETNA PACZKA!
Godzina
Białostocki Ośrodek Kultury zaprasza na kolejna edycję Festiwalu Kultury Niezależnej
W ramach imprezy, od 13 do 17 marca 2012, w białostockim kinie Forum i klubie Fama odbędą się akcje filmowe, muzyczne, graficzne i wideo. Jak zwykle nie zabraknie oryginalnych, energetycznych i często niepokornych postaci, obrazów i formacji muzycznych.
13 marca godz. 18.30, Klub FAMA, wstęp wolny Otwarcie wystawy oraz wykład duetu Żwirek/Gajewski/Gajewski/Żwirek „Marsz, marsz, Oburzeni”
15 maja 2011 roku, na madryckim placu Puerta del Sol, grupa protestujących przeciwko ekonomicznej polityce hiszpańskiego rządu, postanowiła zostać na noc. W ten sposób narodził się Ruch Oburzonych. 15 października, w prawie tysiącu miastach całego świata demonstrowały już setki tysięcy ludzi. Co się stało w przeciągu tych pięciu miesięcy i jak do tego doszło? Zdjęcia składające się na wystawę „Marsz, marsz Oburzeni!” powstały właśnie pomiędzy majem a październikiem 2011 i dokumentują proces formowania się Ruchu Oburzonych, pokazują jego strategię wizualną i polityczno–ekonomiczny przekaz. Ponieważ w Polsce mainstreamowe media próbowały opisać Ruch w kategoriach buntu sytych, buntu klasy średniej, autorzy zdecydowali się na umieszczenie na fotografiach subiektywnych komentarzy, odkłamujących pozornie zdefiniowane wizualnie sytuacje.
Żwirek/Gajewski/Gajewski/Żwirek to duet fotograficzno – operatorski z Warszawy. Działa na pograniczu kultury, sztuki, polityki i komercji. Posiada liczne koneksje, znajomości i subtelne powiązania ze światem kultury wysokiej i elitarnej – w związku z czym działa w podziemiu i z dala od centrum.
godz. 20.30, Kino FORUM, wstęp 6 zł TRASH HUMPERS reż. Harmony Korine, USA, UK 2009, 78’
Prowokacyjny i wzbudzający skrajne opinie film o „ludzkich śmieciach”, ludziach z odzysku, którzy swoją historię opowiadają także środkami z odzysku – obraz został zarejestrowany na zdartej, przewijanej w kółko kasecie VHS. Autorem „Trash Humpers” jest Harmony Korine, amerykański twórca kina niezależnego, wywodzący się z nowojorskiej bohemy reżyser, pisarz, scenarzysta, artysta wizualny, kumpel Wernera Herzoga i Sonic Youth, tekściarz Björk i twórca pierwszego amerykańskiego filmu zrealizowanego według zasad Dogmy 95. Urodził się w 1974 roku, wychowywał w stolicy country Nashville i na nowojorskim Queensie. Kiedy miał 19 lat, napisał scenariusz słynnego filmu „Kids”, w którym opisał doświadczenia swojego środowiska - zdemoralizowanych i zagubionych nastolatków z robotniczych dzielnic wielkiego miasta. Film, który wyreżyserował Larry Clark, stał się jednym z najbardziej kontrowersyjnych filmów lat 90. Niedługo potem Korine sam zajął się reżyserią, na swoim koncie ma m.in. takie filmy jak „Gummo” (o życiu w powiatowym mieście w stanie Ohio, zdewastowanym przez tornado), „The Diary of Anne Frank Part II”, „Julien Donkey-Boy” (film nakręcony z punktu widzenia młodego schizofrenika, starającego się pojąć swój rozpadający się świat) czy „Mister Lonely”, który Korine określił jako najbardziej ambitny projekt w swojej karierze.
Specjalne podziękowania dla MFF NOWE HORYZONTY.
14 marca godz. 18.00, Kino FORUM, wstęp wolny Otwarcie wystawy Andreja Kolencika „Admiral´s Visual Drugs”
Andrej Kolencik działa pod pseudonimem artystycznym Admiral. Pochodzenie tego pseudonimu to zarazem długa historia jego artystycznej grupy Pacientarium, na którą składa się mnóstwo rysowania, filmowanie szalonych pomysłów, renderowanie na starym (prawie martwym) komputerze Toshiba, doświadczenia z kaczkami, wąsami, 54% alkoholem a nawet więcej... Dzisiaj najbardziej znany jest jako reżyser filmowy i artysta wizualny, obecnie mieszkający w Bratysławie freelancer. Ukończył animację na bratysławskiej Akademii Sztuk Pięknych i oprócz niej tworzy również filmy live action, mnóstwo wideoklipów, a ostatnio swój pierwszy film dokumentalny. Wystawa to znakomita okazja do zapoznania się z jego twórczością, ilustracjami, komiksem, plakatami, filmami animowanymi oraz wideoklipami. Andriej jest także autorem tegorocznego plakatu oraz oprawy wizualnej Festiwalu!
godz. 18.30, Kino FORUM, wstęp 10 zł PODRÓŻ NA WSCHÓD reż. Tomasz Budzyński, Polska 2010, 103’ - po filmie spotkanie z reżyserem
Reżyserski debiut Tomasza Budzyńskiego, zrealizowany wspólnie z Łukaszem Jankowskim, absolwentem poznańskiej ASP. Pierwotnie miał to być dokument o 25-letniej historii Armii, ale ostatecznie powstał obraz, łączący w sobie film dokumentalny, fabularny i muzyczny, swoista „metafizyczna komedia muzyczna”. Budowa filmu przypomina piosenkę: rolę zwrotek pełnią tu przygody kolejarzy, przeplatane refrenem – utworami Armii. To właśnie one zmieniają cel wyprawy – zamiast na tytułowy Wschód, zabierają widzów w sentymentalną podróż po twórczości zespołu. W tej podróży towarzyszą im między innymi członkowie kabaretu Mumio, którzy zadbali o to, żeby wycieczka nie była zbyt melancholijna. Inspiracją do stworzenia scenariusza stało się opowiadanie „Maszynista Grot” przedwojennego pisarza Stefana Grabińskiego, twórcy noweli fantastycznej i „horroru kolejowego”, fascynata twórczości Edgara Allana Poe.
Tomasz Budzyński – muzyk, malarz i poeta, założyciel i wokalista legendarnego zespołu Armia, znany także jako wokalista zespołów Siekiera, 2Tm2,3, Budzy i Trupia Czaszka. Ma na koncie solowe płyty „Taniec szkieletów” (2002), „Luna” (2008) i „Osobliwości” (2011), muzykę do przedstawienia „Iuvenilium Permanens” wystawianego w krakowskim Teatrze im. Juliusza Słowackiego. W 2009 r. założył kulturalne stowarzyszenie „Niewidzialna Armia”, któremu także prezesuje.
POKRAK istnieje od 2010 roku, a jego nazwa odzwierciedla połączenie różnych stylów muzycznych i odmienność dróg, jakimi wcześniej podążał każdy z muzyków. Szybko okazało się, że muzyczny miks który oferują, trafia do słuchaczy, zaś szczególnie mocną stroną zespołu okazały się koncerty. Do tej pory Pokrak nagrał 2 epki przyjęte z zainteresowaniem przez recenzentów, stworzył też muzykę do sztuki Sarah Kane „Psychosis 4.48” dla białostockiego Teatru TrzyRzecze. Obecnie zespół jest w trakcie nagrywania debiutanckiego albumu i szukania wydawcy.
WASP'N'HORNET (czyli Osa i Szerszeń) to pochodzący z Mińska duet elektroniczny, twórczy tandem: Nikołaj Storożuk i Witalij Sidoruk. Storożuk komponuje muzykę, tworzy aranżacje i nagrywa ścieżki dźwiękowe, Sidoruk to autor tekstów, wokalista i twórca teledysków. To, co można zobaczyć w ich klipach (sporo broni, krwi) to wyraz koncepcji humanistycznej, którą się kierują, a która polega na przeniesieniu negatywu do przestrzeni wirtualnej, by w rzeczywistości realnej pozostało jedynie dobro. Ich mottem jest: „Dozwolone jest wszystko, co udawane”. Podczas koncertów do Nikołaja i Witalija dołączają: gitarzysta Ivan Kolkovski oraz perkusista Alexander Storożuk (do niedawna członek zespołu Liapis Trubetskoy).
15 marca godz. 17.30, Kino FORUM, wstęp 6 zł BACKYARD reż. Árni Sveinsson, Islandia 2010, 70’
Árni Rúnar (współzałożyciel zespołu FM Belfast) wpadł na pomysł zebrania znajomych zespołów na swoim podwórku, aby zagrać wspólny koncert. Zgromadził potrzebny sprzęt, zaprosił sąsiadów, przygotował pizzę i ciasteczka, a potem modlił się o dobrą pogodę. Niespodziewanie na imprezie zjawili się najciekawsi muzycy islandzkiego młodego pokolenia, a kameralny koncert przekształcił się w wydarzenie roku, które zgromadziło tłumy melomanów z całego miasta. Dokument Sveinssona prezentuje aktualną scenę muzyczną Reykjaviku: od słodkiego post rocka grupy Borko, po synth-popowe brzmienie zespołu FM Belfast. Pojawiają się w nim także weterani eksperymentalnej elektroniki (gupa Mům) oraz zupełnie nowi wykonawcy, tacy jak Hjaltalin – zdobywcy statuetki za Najlepszy Album Roku 2010 (Icelandic Music Awards). „Backyard” zdobył nagrodę dla Najlepszego Filmu na Festiwalu Filmów Dokumentalnych Skjaldborg 2010.
Specjalne podziękowania dla kina pod Baranami.
godz. 19.00, Kino FORUM, wstęp 6 zł COMIC BOOK CONFIDENTIAL reż. Ron Mann, USA 1988, 90’
„Comic Book Confidential” to fascynujący obraz rewolucji, która dokonała się na komiksowych kartach, dowód na to, że historia amerykańskiego komiksu miała równie burzliwy przebieg, co dzieje rock and rolla! Jak pisze Łukasz Gręda, „dzięki, takim artystom jak Robert Crumb, Will Eisner, czy Art Spiegelman, dokonała się prawdziwa rewolucja. Komiks „wydoroślał”, przestał być medium wyłącznie dla dzieci, stał się częścią amerykańskiej kontrkultury. Okazuje się też, że między rysunkowymi kadrami można ukryć zapas dynamitu, przy którym bledną wszystkie punkowe kawałki razem wzięte”. Comic Book Confidential to klasyka dokumentu i jeden z ważniejszych filmów o komiksie, opowiadający jego historię aż do końca lat 80-tych. Reżyser Ron Mann w interesujący sposób połączył wywiady, materiały archiwalne i animację. Pełnometrażowy dokument to portret 22 najbardziej znaczących artystów tworzących komiksy, powieści graficzne i paski komiksowe w Ameryce Północnej. W filmie wystêpuj¹: Lynda Barry, Charles Burns, Sue Coe, Robert Crumb, Will Eisner, Al Feldstein, Shary Flenniken, William M. Gaines, Bill Griffith, Jaime Hernadez, Jack Kirby, Harvey Kurtzman, Stan Lee, Paul Mavrides, Frank Miller, Victor Moscoso, Francaise Mouly, Dan O'Neill, Harvey Pekar, Gilbert Shelton, Spain, Art Spiegelman. Białostocki pokaz filmu to jego ogólnopolska premiera kinowa, której towarzyszy premiera DVD. Dystrybutorem „Comic Book Confidential” jest Fundacja Tranzyt/Centrala & Ligatura.
godz. 20.30, klub FAMA, wstęp 10 zł koncert: PLX (IS)
PLX to zwariowany rodzinny duet z Islandii, którego nazwa nawiązuje do Polluxa – gigantycznej gwiazdy w konstelacji Bliźniąt. Marlon i Tanya, kuzyni ze znanego islandzkiego rodu muzycznego Pollock'ów, grają szaloną elektronikę, występując w maskach królika i tygrysa. Ich występy rozpoczynają się spokojnie, by stopniowo przejść w oszalały drum and bassowy rollercoaster! Tanya i Marlon dorastali razem i zawsze się przyjaźnili. Ich ojcowie należeli do legendarnej islandzkiej grupy punkowej Utangardsmenn (The Outsiders). Gdy Tanya jako nastolatka zamieszkała w Ameryce, Marlon nagrywał na taśmy swoje muzyczne sesje na keyboardzie i wysyłał je do Stanów. Tanya tworzyła muzykę z syntezatorów, automatów perkusyjnych i samplerów oraz miksowała taśmy dla Marlona. Gdy wróciła do Islandii, zaczęli razem pracować. Na początku występowali w miejscowych galeriach sztuki i klubach, później regularnie odwiedzali Amerykę i Wielką Brytanię. Tanya jest także współzałożycielką Weirdcore, odbywającego się raz w miesiącu wydarzenia muzycznego, promującego wszelkie nowe gatunki muzyki elektronicznej. Marlon to jeden z niewielu islandzkich grime-raperów i znany z niezwykłych umiejętności (walki, freestyle) klubowy MC. Wspiera też młodych w szlifowaniu ich umiejętności w rapie i graffiti.
Specjalne podziękowania dla: Artiomasa Tómasa Maminas (TheHappySheep; StudioBeatClub Iceland)
16 marca godz. 17.00, Kino FORUM, wstęp 6 zł ARBOR. ŻYCIE ANDREI DUNBAR reż. Clio Barnard, UK 2010, 90'
W 1977 roku, 15-letnia Andrea Dunbar rozpoczęła pracę nad dramatem „The Arbor”, opowiadającym o jej życiu na przedmieściach Bradfordu, w północnej Anglii. Trzy lata później dramat odniósł wielki sukces w londyńskich teatrach. Dunbar stała się sławna i napisała kilka kolejnych dramatów. Ich tematyka oscylowała wokół takich problemów, jak seksualne wykorzystywanie nieletnich, ciąże nastoletnich dziewcząt, uzależnienie od narkotyków oraz przemoc. Dunbar zmarła nagle w 1990 roku, ale jej dorobek przeszedł do historii współczesnego teatru i dramatu. Reżyserka Clio Barnard przez dwa lata filmowała mieszkańców regionu, z którego pochodziła Andrea. Zamiast jednak wykorzystać ten materiał jako archiwalia, zaangażowała prawdziwych aktorów i zsynchronizowała ich głosy z nagranymi wcześniej wypowiedziami. Aktorzy sprawiają więc wrażenie, jakby wypowiadali tekst sami. Efektem tego ciekawego pomysłu okazała się formalnie imponująca fikcyjna historia, przeplatana scenami z oryginalnego dramatu, odgrywanego w miejscu, w którym dzieje się jego akcja. Film został wyróżniony na 8. Planete Doc nagrodą Doc Art Award za najpełniejsze wykorzystanie potencjału tkwiącego w spotkaniu świata filmu ze światem sztuki.(www.planeteplus.pl)
godz. 19.00, Kino FORUM, wstęp 6 zł ZAKAZANY OWOC NR 6 reż. Le Kolektiff Negatif, Polska 2011, 83’ - po filmie spotkanie z twórcami
„Zakazany owoc nr 6” to pełnometrażowy film dokumentalny, opowiadający o Darku „Pale” Palinowskim – legendarnym undergroundowym rysowniku komiksów, które tworzył w latach 90-tych. Początkowo udzielał się jako współtwórca zinów oraz wokalista takich zespołów jak 07 zgłoś się czy Amen. W czasie transformacji systemowej zaczął rysować swoje pierwsze komiksy. To często chaotyczne, wulgarne dzieła, które bezlitośnie opisują otaczającą go rzeczywistość oraz samą scenę punk. Stworzył 5 numerów komiksowego zina „Zakazany owoc”, stając się tym samym pionierem niezależnego komiksu w Polsce. W 2000 roku zaprzestał rysowania. Pała to miłośnik punk rocka jako stylu życia, a jego gawędy o absurdalnych aspektach rzeczywistości są świetną odtrutką na oficjalny bełkot mediów, czy polityczną poprawność środowiska undergroundowego.
Le Kolektiff Negatif (Piotr Buratyński, Michał Kowalski, Dawid Śmigielski) postanowił nakręcić o nim film dokumentalny, swoisty suplement, zatytułowany „Zakazany owoc nr 6”. To kolejny numer jego słynnego wydawnictwa, tyle że w formie filmowej. W 2010 roku, Palinowski postanowił otworzyć w Toruniu sklep z komiksami o nazwie Komix Gadżet Shop – przygotowania do otwarcia tego miejsca stanowią oś spajającą filmu. O twórczości Palinowskiego mówią znawcy komiksu (m.in. Jerzy Szyłak, Michał „Śledziu” Śledziński, Wojtek Obremski), zaś na ścieżkę dźwiękową złożyły się utwory zespołów związanych ze sceną punk (Amen, Core Ball, Mass Kotki i On Yer Bike).
godz. 21.30, klub FAMA, wstęp 15 zł przedsprzedaż i 20 zł w dniu imprezy
FULL LIVE AV show
LIQUID MOLLY (PL), DJ CHEEBA (UK), ADDICTIVE TV (UK)
Liquid Molly Po latach szukania własnego brzmienia, Adrian Jakuć-Łukaszewicz zaczął współpracę z białostockim zespołem Zerova, nagrywając album „I Think We've Lost” (Herb Recordings, Wielka Brytania 2006). W Zerovie gra na akordeonie i tworzy glitchowe elementy, ale jego projekty solowe podążają w innym kierunku. Zainspirowany elektroniką z Islandii, brytyjską muzyką klubową i berlińskimi industrialnymi klubami, przeszedł drogę od zainspirowanych IDM-em glitchów, przez minimal techno, do zdominowanego liniami basu terytorium, gdzie obecnie rezyduje. Charakteryzuje go żywy i melodyjny dźwięk, modelowany z pomocą gałek i suwaków. Cyfra i analog przemielone przez laptop, a do tego odgłosy gdzieś z okolic Białegostoku...
DJ Cheeba To więcej niż Dj! DJ Cheeba to obraz i dźwięk nowej szkoły Solid Steel. Jego gwałtowne bity i rozpalone dźwięki atakują wspólnie z obrazowymi klipami wideo. Mało znane zajawki wynalezione na YouTube i kreatywne, niestandardowe wizuale można zobaczyć, gdy za gramofonami tnie i skleja audio i wideo ten bristolski Dj. Zaproszony w 2010 roku przez legendarną Ninja Tune do współpracy, przez ostatnie lata jako rezydent radiowego show Solid Steel nagrał mnóstwo mikstejpów i nowatorskich miksów wideo. Olbrzymie zróżnicowanie używanych materiałów audio/wideo i wypracowany własny styl, daje mu miejsce na szczycie sceny Av/Dj, wśród takich tuzów jak Hexstatic i Coldcut. Szykujcie się więc na pełną przygód podróż pomiędzy stylami, Bristolski Detektyw Perspektyw DJ Cheeba jest już gotowy! W trakcie swej jednoosobowej misji zmiksuje wszystko co widziałeś, słyszałeś lub możesz sobie wyobrazić – przygotuj się więc na zmiksowanie twojej głowy...
Addictive TV Dwukrotnie wybierani najlepszymi VJ'ami na świecie w rankingu DJ Magazine, Addictive TV to londyńscy producenci, DJ'e i artyści sztuki wizualnej. Tworzą programy telewizyjne, projekty DVD, występują na żywo i współorganizują festiwal Optronica w Londynie. Według brytyjskiego Guardian’a Addictive TV przenoszą hiphopową filozofię skreczu w erę cyberpunkową! Artyści tworzą muzykę łącząc perfekcyjnie ze sobą sample audio i video, dlatego fani będą mogli doświadczyć muzyki w genialny unikatowy sposób! Grupa powstała w 1992 roku i od tamtej pory współpracowała z takimi znakomitościami jak: Fatboy Slim, Howie B, Miss Kittin czy Goldie. Ich prace wyświetlano na Sonar Festival, Edinburgh Festival, MIDEM czy Restfest. Dla brytyjskiej telewizji ITV1 tworzą też cykl programów „Mixmaster”. Występując ze swoim audio-wizualnym projektem, łącząc sztukę z kulturą klubową, Addictive TV prezentowali się w Centrum Pompidou w Paryżu czy klubie Womb w Tokio. Można było ich także usłyszeć m.in. na brytyjskim Glastonbury, duńskim Roskilde, SIGGRAPH, węgierskim Sziget, czy MFF w San Francisco.
17 marca godz. 19.00, Kino FORUM, wstęp 15 zł i 20 zł w dniu imprezy pokaz filmu BESTIA reż. Aleksander Hertz, Polska 1916, 47’ z muzyką na żywo zespołu ŚCIANKA SECRET SISTER(PL)
„Bestia” to polski melodramat, którego kopię odnaleziono po II wojnie światowej w Stanach Zjednoczonych. To jeden z nielicznych filmów nakręconych w Polsce przez późniejszą gwiazdę światowego kina, Polę Negri. Bohaterką filmu jest dziewczyna z biednej rodziny, zakochana w apaszu. Na szczęście ma dużo sprytu okraszonego urodą i seksem...
Pola Negri, czyli Apolonia Chałupiec (1897–1987) to największa gwiazda polskiego pochodzenia, która podbiła Hollywood. Zagrała w 63 filmach, z czego w Polsce tylko w ośmiu; większość nakręciła w Niemczech i Stanach Zjednoczonych. Była artystką niepokorną i niezależną, symbolem seksu, „niemym wampem”, który zadziwił swą epokę ekscentrycznym i wyzwolonym podejściem do mężczyzn, miłości i mody.
Ścianka Secret Sister to nieco inna odsłona legendarnego zespołu Ścianka. Grupa grała już do niemych filmów na wielu festiwalach filmowych, jednak w nowym składzie, gdzie z Maciejem Cieślakiem gra Michał Biela (gitara, m.in. Kristen), Tomasz Ziętek (trąbka, m.in. Pink Freud) i Irek Wojtczak (saksofon, m.in. Irek Wojtczak Quartet) na pewno zachwyci białostocką publiczność!
21 marca godz. 18.30 Kino FORUM, wstęp 10 zł (po okazaniu biletu z jakiegokolwiek wydarzenia festiwalowego 6 zł) Festiwalowe filmowe afterparty - pokaz filmu Opona/Rubber reż. Quentin Dupieux, Francja 2010, 85’
W filmie Opona/Rubber, jego autor i reżyser, filmowiec i kompozytor Quentin Dupieux (znany także jako producent muzyczny Mr Oizo) ujawni swoją szaloną wyobraźnię w prawdopodobnie jedynym na świecie filmie, którego bohaterem jest zabójcza opona samochodowa o imieniu Robert! Widzów na pewno zaskoczy fakt, ze Robert posiada zdolności parapsychologiczne! Po odkryciu stosu płonących opon Robert, postanawia pomścić swój ród sprawiając, że ludzkie głowy będą eksplodować. .. Już po pierwszym pokazie w Cannes, film zdobył status kultowego hitu. Niezależne spojrzenie na świat Mr Oizo udowadnia, że absurd jest idealnym lekiem na nudę i sztampę!!!
Organizowany przez Białostocki Ośrodek Kultury, Festiwal Kultury Niezależnej powraca w tym roku w nowym terminie (wczesna wiosna zamiast ponurej jesieni) z nową energią i pod zupełnie nową nazwą, a mianowicie:
¿UNDERGROUND/INDEPENDENT?
W ramach imprezy odbywać się będą akcje filmowe, muzyczne, graficzne i wideo, które od 28 lutego do 5 marca zagoszczą w białostockim kinie Forum i klubie Fama.
Jakie przygotowaliśmy atrakcje?
28 lutego (poniedziałek) godz. 18.00 kino FORUM, wstęp wolny DIALOG - pokaz filmu oraz spotkanie z reżyserem Cezarym Iberem
„Dialog” powstawał na Islandii, w trakcie prac nad projektem fotograficznym, przygotowywanym na Reykjavik Arts Festival przez Annę Leoniak i Fianna Paula. Artyści przejechali całą wyspę, by sfotografować dzieci w wieku od 3 do 6 lat. Zdjęcia ich twarzy, tworzące architektoniczną instalację, przykryły potem fasadę spalonego budynku w centrum Reykjaviku i zostały tam na wiele miesięcy. „Dialog” to film wolny od przemocy, pokazujący jasną stronę życia, zabierający widzów w podróż do świata dzieciństwa. Prezentujący przy okazji skomplikowane relacje międzyludzkie, życiowe wybory i różne płaszczyzny poszukiwania dialogu. Reżyser o filmie: „Staraliśmy się zrobić film, który pozwoli złapać oddech, i po którym w radosnym nastroju opuszcza się kino, bo nie jest to miejsce, by się katować. Zapraszam na podróż po Islandii, w poszukiwaniu wewnętrznego dziecka.” Film został wyprodukowany przez Icebreaker Films, przy współfinansowaniu PISF. Wykorzystano w nim utwory znanego islandzkiego muzyka Mugisona. Więcej: www.islandia.org.pl/artykuly/2009/dialog_islandia_film.html
Cezary Iber to pochodzący z Olecka (ur. 1980 r) i związany z Suwałkami reżyser, aktor i scenarzysta. Absolwent Wydziału Aktorskiego PWST we Wrocławiu i Wydziału Reżyserii PWSFTViT w Łodzi. Realizator etiud fabularnych i dokumentalnych. W 2008 roku nakręcił dokument „Nie ma odpoczynku na szczytach" (TVP2), jest współautorem scenariusza filmu pełnometrażowego „Święta krowa". Laureat nagród aktorskich na XXVI Kaliskich Spotkaniach Aktorskich i na XXII Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi (2004). „Dialog” to jego ostatni film.
godz. 20.00 klub FAMA, wstęp wolny Wernisaż wystawy grafik Agnieszki Chmielewskiej "Inna bajka" koncert: FLASZKI i SZLUGI oraz BETON
Agnieszka Chmielewska – urodziła się w 1980 roku w Białymstoku. Dyplom z grafiki (specjalizacja: plastyka intermedialna) uzyskała na Wydziale Sztuk Pięknych w Toruniu. Pierwotnie miała zostać animatorem, ale stwierdziła, że lepiej czuje się w statyce, niż w ruchu. Ma na swoim koncie współpracę z prasą, m.in. z tygodnikami „Przekrój” i „Wprost”. Jak pisze sama artystka: „Moje prace są luźnym przekazem bodźców, docierających do mnie ze świata zewnętrznego i przetworzonych w głowie. Książka, film, inny artysta, muzyka, artykuł, wrażenia – to wszystko składa się na te prace. Łączę ze sobą style, robię graficzne kolaże, miksuję obrazy, utrwalam chwile. To takie moje prywatne archiwum, każda praca ma swoją historię i emocje związane z danym momentem”. http://miss-gugu.blogspot.com
Flaszki i Szlugi – to gorący rap z kategorii dziwnych, a jego źródłem jest kraina żubra. Sample, syntezatory, dźwięki beczki po ropie to dla nich chleb powszedni. Są niekonwencjonalni w formie i treści. Muzyczny materiał zaprawiają zapachem papierosów, smakiem podlaskiej eau de vie i amerykańskiego burbonu. DźwiękowyKoleżka i KrólŚwiata zmagają się z rapowymi realiami małego miasteczka już od ośmiu lat, a zwieńczeniem serii ich niekończących się eksperymentów muzycznych jest płyta „Kopę lat”. Każdy utwór na niej ma swoją historię, każde brzmienie swoje życie, każda… eeeeeh. FIS! Oni są po prostu najlepsi na świecie! www.myspace.com/flaszkiiszlugi
Beton – zrodził się pod koniec 2009 roku. Tworzy go siedmioro młodych ludzi, pochodzących z różnych zakątków Podlasia, których połączyło umiłowanie do coli bez konserwantów, psychodelic-disco-punku i lirycznego techno. Sami piszą teksty, komponują muzykę, nagrywają, kręcą teledyski i sobie gotują. Zagrali już kilka koncertów, wystąpili na kilku festiwalach (Basowiszcza, Jesień Bardów, Festiwal Miłości, Pokoju i Nienawiści), byli nawet z wycieczką w Hajnówce i na Wawelu, ale mimo to cola (bez konserwantów!) nie uderzyła im do głowy! Brną więc do przodu z determinacją twardszą niż najtwardszy beton. www.myspace.com/betonpodlasie
1 marca (wtorek) godz. 18.00 kino FORUM, bilet 10 zł PROSTA HISTORIA O MIŁOŚCI – pokaz filmu oraz spotkanie z reżyserem Arkadiuszem Jakubikiem
Prosta historia o miłości (Polska 2010, 80') reżyseria: Arkadiusz Jakubik obsada: Magdalena Popławska, Rafał Maćkowiak, Bartłomiej Topa
Dwoje scenarzystów, podczas podróży pociągiem na Hel, opowiada historię kobiety i mężczyzny, próbuje stworzyć fabułę scenariusza filmowego: prostej historii o miłości. Jest kobieta (Marta) i mężczyzna (Aleks) oraz historia ich przypadkowego spotkania podczas pierwszego dnia wakacji, na trasie Łódź Kaliska – Hel. Aleks i Marta zaczynają rozmawiać. Na początku o niczym, bo ich rozmowa przeskakuje z tematu na temat, wydaje się błaha i zwyczajna. Jednak z czasem zmienia się w coś więcej. W intymność spotkania i rodzącego się uczucia niespodziewanie ingeruje reżyser (Patryk). Okazuje się, że jesteśmy na planie filmowym... „Historia, którą opowiada Jakubik, poświęcona jest procesowi tworzenia, wpływie fikcji na rzeczywistość i na odwrót, pomieszania dwóch światów, tego otaczającego artystę i przez niego kreowanego. Jest rozprawą o samym twórcy, jego duszy, a może jedynie charakterze, o pozach, minach i maskach. Oczywiście o miłości, gdyż to ona wszystko determinuje i jest siłą napędową, sprawczą. Film reżysera/aktora/scenarzysty to opowieść o nim samym, ale też ludziach, których zna, którzy go otaczają, którzy tworzą tak zwane "środowisko". Wszystko zaś jest mieszaniną konwencji, stylów i smaków.” (Artur Cichmiński, Stopklatka) Więcej: www.spi.pl/kino/premiery/224/Prosta-historia-o-milosci
Arkadiusz Jakubik – to twórca wszechstronny: aktor filmowy, telewizyjny i teatralny, reżyser i scenarzysta, autor musicali i słuchowisk radiowych, a także aktor dubbingowy. Urodził się w Strzelcach Opolskich, w 1969 roku. Przygodę z filmem zaczął już jako ośmiolatek, w filmie „Okrągły tydzień” Tadeusza Kijańskiego. Po studiach we wrocławskiej PWST (1992) przeniósł się do Warszawy, gdzie trafił do Operetki Warszawskiej, a potem do Teatru Roma. Był także aktorem Teatru Rampa, gdzie również pisał i reżyserował przedstawienia. Wystąpił w „Bożej podszewce” I. Cywińskiej oraz w „Kochaj i rób co chcesz” R. Glińskiego (1997). Pojawił się na chwilę w spektaklu-filmie Wojciecha Smarzowskiego „Małżowina” (1998) i od tego czasu występuje regularnie u tego reżysera. Brawurowo zagrał w jego „Weselu” (2004) oraz w „Domu złym” (2009). Arkadiusz Jakubik znany jest także widzom ze spektakli Teatru Telewizji, z sitcomu „13 posterunek”, wielu telewizyjnych seriali (m.in.„Zakręcone”, „Kochaj mnie, kochaj”, „Codzienna 2 m.3”), filmów takich jak „Sezon na leszcza”, „Jak to się robi z dziewczynami”, „Nienasycenie”, „Emilia”, „Palimpsest” czy „Rozmowy nocą”. Ważne miejsce w jego karierze odgrywa dubbing – głosem aktora przemawiali bohaterowie kreskówek: „Scooby Doo”, „Flinstonów”, „Toma i Jerry’ego” a także „Harry’ego Pottera”. „Prosta historia o miłości” to jego pierwszy pełnometrażowy projekt filmowy.
godz. 20.00 klub FAMA, bilet 8 zł koncert: THE TOOBES (Białoruś)
The Toobes – to muzyczna sensacja na wschodzie Europy, o której pochlebnie wyrażał się sam Tricky: „Elektryzują. The Toobes to najlepsza grupa, którą słyszałem od kilku lat i nie są z Ameryki czy Wielkiej Brytanii, jak można by było się spodziewać. Myślę, że to właśnie dzięki nim Białoruś pojawi się na muzycznej mapie świata!”. Dynamiczne trio w składzie: Stas (vocals&drums), Kostya (guitar) i Stas (bass), przypomina, czym powinien być prawdziwy rock'n'roll. Są tak energetyczni, zbuntowani, zadziorni i głośni, że podczas ich koncertów nie można oprzeć się chęci skakania, fruwania, krzyczenia i chodzenia na głowie. W ich muzyce mieszają się wpływy rock'n'rolla, hard rocka i punka. Rozgrzewali publikę przed koncertami zespołów Gogol Bordello, Clawfinger i Franz Ferdinand. Na koncie mają wiele nagród i wyróżnień, m.in. za najlepszy album roku, najlepszy debiut roku, najlepszy album rockowy, Nagrodę Dużego Juri oraz Debiut Roku na Białorusi! Więcej: www.myspace.com/thetoobes
2 marca (środa) godz. 18.00 kino Forum, wstęp wolny Wernisaż wystawy grafik Macieja Salamona
Maciej Salamon – człowiek orkiestra: grafik, artysta wizualny, reżyser filmów animowanych i teledysków, muzyk. Urodził się w 1984 roku w Gdańsku, gdzie nadal mieszka i pracuje. Absolwent gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (dyplom w pracowni prof. Krechowicza na wydziale grafiki) w 2008 roku. Współzałożyciel i członek grupy artystycznej Krecha (wydającej niezależny periodyk o takiej samej nazwie), z którą zdobył Sztorm Roku 2008 – nagrodę czytelników „GW Trójmiasto” w dziedzinie sztuk plastycznych. Nagradzany również za swoje realizacje filmowe, m.in. nagrodą dla najlepszego filmu za „The Wedding” na Northern Wave Film Festiwal na Islandii, nagrodą publiczności dla filmu eksperymentalnego na Con-Can Festival w Tokio, Official StrangerAward 2008 w Amsterdamie i nagrodą festiwalu Filmowe Podlasie Atakuje za „The Scar”. Poza tym maluje „po czym się da”, zajmuje się sitodrukiem oraz grafiką projektową. Odpowiada za wizualizacje w duecie audiowizualnym Haitti Vatti, jest także wokalistą i autorem tekstów w grupie Gówno. Prowadzi też Zakładową Galerię Gablotka w Stoczni Gdańskiej. Jest autorem plakatu tegorocznego festiwalu.Więcej informacji oraz przykłady prac Salamona można znaleźć pod adresami: www.gownoband.pl, www.krecha.org, www.myspace.com/macieksalamon
godz. 18.30 kino FORUM, bilet 6 zł NON SONO PRONTO reż. Michał Grzybowski
Non Sono Pronto (Polska 2010, 73’) reżyseria: Michał Grzybowski obsada: Agnieszka Dulęba – Kasza, Michał Rolnicki
W Łodzi powstaje agencja aktorska, założona przez adepta wydziału produkcji filmowej – Michała. Do agencji trafia Agnieszka, marząca o wielkiej roli. Dwóch scenarzystów szuka z kolei pomysłu na scenariusz, błąkając się po knajpach i prowadząc bezcelowe dyskusje. Młoda para aktorów: Marta i Przemek, próbuje poukładać swoje życie prywatne i zawodowe... Zrobiona za niewielkie pieniądze (budżet wyniósł sześć tysięcy zł), po części humorystyczna, po części słodko-gorzka filmowa opowieść o młodych ludziach, próbujących zrobić karierę aktorską lub scenopisarską. Na ubiegłorocznym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, film otrzymał wyróżnienie w konkursie kina niezależnego, za „pełną humoru obserwację rzeczywistości i ciepłe sportretowanie bohaterów”. Więcej informacji: www.filmweb.pl/film/Non+Sono+Pronto-2010-573485
Michał Grzybowski – pochodzący z aktorskiej rodziny aktor i reżyser (ur. 1979 r w Łodzi). Absolwent Wydziału Aktorskiego PWSFTviT w Łodzi, występował m.in. w Teatrze Współczesnym w Szczecinie. Od 2007 roku jest aktorem Teatru im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu.
godz. 20.00 klub FAMA, wstęp 8 zł koncert – GÓWNO
Gówno – gdański zespół wokalno-instrumentalny założony w sierpniu 2009 roku przez Piotra Kalińskiego (Hatti Vatti), Tomasza Pawluczuka (Trupa Trupa) i Macieja Salamona (Krecha). Niedługo potem do zespołu dołączył Adam Witkowski (Samorządowcy) i właśnie w takim składzie grupa nagrała i wydała CD „DEMO 2009”, płytę „TO NIE JEST KURWA PINK FLOYD” oraz CD „GÓWNO UNPLUGED NA ŻYWO W TEATRZE W OKNIE”. W grudniu 2009 roku zespół powiększy się o Marcina Bobera (Loyal Plastic Robot), dzięki czemu skład wzbogacił się o instrument basowy. Zespół zasłynął takimi hitami, jak „Fajnie by było”, „Siatka foliowa” czy „Wieloryb” z legendarnym refrenem: „o ja jebie, o ja jebie, jak mi dzisiaj źle bez ciebie”. Obecnie GÓWNO kończy nagrywanie nowej, studyjnej płyty „CZARNE RODEO”, która ukaże się wiosną 2011. Więcej: www.gownoband.pl
3 marca (czwartek) godz. 18.00 kino Forum, bilet 10 zł WYJŚCIE PRZEZ SKLEP Z PAMIĄTKAMI reż. Banksy
Wyjście przez sklep z pamiątkami (Exit through the gift shop) reżyseria: Banksy obsada: Banksy, Shepard Fairey, Theirry Guetta, Rhys Ifans, Space Invader, Joshua Levine
Reżyserski debiut Banksy’ego, legendarnego brytyjskiego artysty graffiti, którego dzieła można zobaczyć na ulicach Londynu, Nowego Orleanu czy Izraela, i któremu od lat udaje się utrzymać w tajemnicy swoją tożsamość. Bohater filmu, Therry Guetta, ekscentryczny właściciel butiku z odzieżą w Los Angeles i filmowiec-amator, obsesyjnie pragnie odnaleźć i zaprzyjaźnić się z Banksym. Udaje mu się dotrzeć do czołowych przedstawicieli street artu, z kamerą w ręku uwiecznia ich nocne eskapady i podniebne wspinaczki z puszką farby. W pewnym momencie Banksy obraca obiektyw w stronę swojego fana, radząc mu, by sam zajął się malowaniem. Guetta bardzo szybko przemienia się w modnego, choć całkowicie nieoryginalnego miejskiego artystę o pseudonimie Mr Brainwash... Ten film to doskonała rozrywka, ale także refleksja nad komercjalizacją sztuki, która zrodziła się w podziemiu. To opowieść o tym, jak spontaniczny gest zamienia się w produkt komercyjny i jak prawa mody i rynku promują hochsztaplerkę zamiast artyzmu. „Chcieliśmy, aby nasz film zrobił dla street artu to, co Karate Kid dla sztuk walki. Żeby każde dziecko wyszło na ulice z puszką sprayu w dłoni. Skończy się tak, że nasz film może zrobić dla street artu to, co Szczęki dla surfingu...” - skomentował swój film Banksy. Więcej: www.gutekfilm.pl/wyjscie-przez-sklep-z-pamiatkami
godz. 20.00 klub FAMA, bilet 8 zł koncert DVA/Czechy/
Dva/Czechy/ - duo z Třebechovicnad Orebem(si) to dělá opravdumoc dobře! Cyrk, beatbox, kabaret, tango, avantpop, akustyczne electro oraz elektroakustyka. DVA łączy głosy z akustycznymi instrumentami, które wirują w zloopowanej rzeczywistości, o której wokal opowiada w uniwersalnym języku. DVA to folk imaginowanych narodów, które nie istnieją w świecie szarych ludzi. Ten świat istnieje gdzieś między północą a południem, gdzie DVA znaczy 2. Akustyczno-elektroniczny duet rodzeństwa DVA powstał w 2006 roku, blisko szopki w Trzebowicach. Obecnie działa głównie w Pardubicach i Hradcu Kralove. Sami siebie określają mianem „popu nieistniejących radioodbiorników” i właśnie w takim duchu utrzymany jest ich trzeci album „HU”. Albumy „Fonók” (2008) oraz „HU” (2010) nagrali w domku letniskowym z producentem z Berlina, w wytwórni Indies Scope. W ciągu swojej czteroletniej działalności zagrali ponad 250 koncertów w Czechach i za granicą (m.in. Słowacja, Francja, Hiszpania, Serbia, Norwegia, Polska, Węgry). Na żywo towarzyszą grupie tanecznej z teatru VerTeDance Emigrantes, przygotowali też muzykę do niemego filmu „Gabinet Doktora Caligari” i kilku filmów krótkometrażowych. W 2007 roku założyli swój własny label pod nazwą Kollektt8. Białostockiemu koncertowi towarzyszyć będą analogowe wizualizacje. Ona hraje na saxofon, klarinet, cello a navrch sampluje, tedy vykrádá zvuky a efekty z Finch nahrávek. On vytváří hudební smyčky, ovládá kytaru, akordeon a techniku beatboxu – ústní nápodobu rytmu a zvuku bicích, ale i mnohých dalších hudebních nástrojů. Prawda, że wszystko jest zrozumiałe? Dlatego nie tłumaczymy. Więcej: www.myspace.com/hudba2, www.2dva.cz
4 marca (piątek) godz. 18.00 kino Forum, bilet 6 zł NIE TEN CZŁOWIEK – pokaz filmu oraz spotkanie z reżyserem Pawłem Wendorffem
Nie ten człowiek (Polska 2010, 87’) reżyseria: Paweł Wendorff obsada: Bartosz Turzyński, Lesław Żurek, Sławomir Orzechowski, Maria Maj, Jan Frycz, Piotr Adamczyk
Pewnego dnia, prawie 30-letni Kuba decyduje się za namową rodziców na podjęcie pierwszej w swym życiu pracy. Bez przekonania przyjmuje posadę dostawcy zakupów i już sam początek jego „kariery” układa się niefortunnie. Ponieważ jest świadkiem kolizji drogowej, a nie ma przy sobie dowodu tożsamości, trafia na komendę, żeby złożyć zeznania. Od tego momentu wszystko zaczyna toczyć się inaczej, niż to było zaplanowane. Obserwujemy losy różnych ludzi, z powodu których Kubę spotykają niecodzienne zdarzenia i sytuacje. Mężczyzna nie ma pojęcia, jak ważną rolę, poprzez splot rozmaitych okoliczności, ma tego dnia do odegrania. Oryginalny w formie film, splata ze sobą absurdalną satyrę w stylu Kabaretu Mumio z surowością „Sprzedawców” Kevina Smitha, pokazując obraz współczesnej Polski, pełnej zawistnych, cwanych, pretensjonalnych ludzi. Więcej: www.nietenczlowiek.pl
Paweł Wendorff – reżyser, operator, scenarzysta i producent, urodzony w 1965 roku we Włocławku. Absolwent Wydziału Operatorskiego PWSFTViT w Łodzi (1990). Autor zdjęć do kilkudziesięciu filmów dokumentalnych, kilkunastu spektakli oraz dziesięciu filmów fabularnych, takich jak m.in. „Czarne słońca” (1992), „Tata Kazika”(1993), „Gnoje” (1995), „Pokój 107” (1997), „Kobieta z papugą na ramieniu” (2002). Reżyser aktorskiej części filmu „Tajemnica kwiatu paproci”(2004) oraz niezależnej produkcji „Szaleńcy” (2005), nagrodzonej na Pumelo International Film Festival i prezentowanej na festiwalach w Polsce i na świecie.
5 marca (sobota) godz. 18.00 kino FORUM, bilet 15 zł przedpremierowy pokaz filmu JEŻ JERZY oraz spotkanie z twórcami
Jeż Jerzy (Polska, 2010, 80') reżyseria: Wojtek Wawszczyk, Kuba Tarkowski, Tomek Leśniak bohaterom głosów użyczyli m.in. Borys Szyc, Maria Peszek, Michał Koterski, Maciej Maleńczuk, Monika Olejnik, Bogusław Linda
Jeżyk z jabłkiem na grzbiecie? A skądże! W bejsbolówce, śmigający na deskorolce Jerzy to całkowite zaprzeczenie swojego gatunku. Dylemat typu: kwiaty dla ukochanej czy piwo, dla niego nie istnieje. Zawsze wybierze piwo... Ale nawet taki luzak musi walczyć o przetrwanie. Ma na pieńku z osiedlowymi skinheadami i okolicznymi Wietnamczykami. Na dodatek, pewnego dnia, w skomplikowany żywot Jerzego wkracza Profesor, który dzięki zdobytemu DNA tworzy klona Jeża. Klon ma zastąpić swój pierwowzór i stać się Celebrytą Doskonałym. Prawdziwy Jeż Jerzy rusza więc, aby odzyskać swoje dobre imię! „Jeż Jerzy” to jedna z najpopularniejszych serii komiksowych w Polsce. Od ponad 10 lat albumy autorstwa Rafała Skarżyckiego (scenariusz) i Tomasza Leśniaka (rysunki) cieszą się sympatią czytelników i uznaniem krytyków. Autorzy „Jeża Jerzego” byli wielokrotnie nagradzani, m.in. nagrodą Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Komiksu w Łodzi. Ich komiksowy bohater w zabawny, przewrotny i czasem absurdalny sposób mierzy się z polską codziennością. Siłą komiksu jest humor, ale także piętnowanie głupoty, fanatyzmu, ksenofobii i hipokryzji. Tego wszystkiego nie zabraknie również w kinowej wersji przygód Jeża Jerzego, która jest szaloną i niepoprawną politycznie komedią społeczno-obyczajową. Trzeba nastawić się więc na odjechane imprezy, gorące romanse, ostre kolce… i jazdę na deskorolce! Film prezentowany jest dzięki uprzejmości firmy MONOLITH FILMS. Więcej: www.monolith.plwww.jezjerzy.blogspot.com i www.jezjerzy.pl
godz. 20.30 klub FAMA, bilet 15 zł IGOR BOXX – BRESLAU live
Igor Boxx to artystyczny pseudonim Igora Pudło z wrocławskiego duetu Skalpel, który w prestiżowej londyńskiej wytwórni Ninja Tune wydał dwie płyty („Skalpel” 2004 i „Konfusion” 2005) i został nagrodzony Paszportem Polityki (2005). „Breslau” to solowy album muzyka (także wydany przez Ninja Tune), którego bohaterem stało się jego rodzinne miasto Wrocław. Płyta została zainspirowana ostatnimi dniami II wojny światowej i obroną miasta, które przez hitlerowców przekształcone zostało w twierdzę. „Breslau” to opowieść bardzo aktualna, opowiedziana nowoczesnym muzycznym językiem, który odwołuje się do jazzu, hip hopu, Krautrocka ,współczesnej awangardy czy muzyki filmowej. To autorska impresja wypełniona przez nerwowe rytmy, sample i elektroniczne brzmienia. Igor Boxx przypominając historię miasta, tworzy sugestywny soundtrack do przerażających, ale fascynujących scen wojennej Apokalipsy. Dźwiękami opowiada o sile i bestialstwie bitewnej nawałnicy, krautrockowa motoryka niektórych fragmentów oddaje monotonię długotrwałych walk, psychodeliczne ornamenty ilustrują absurd wojennego szaleństwa, jazzowe rytmy odzwierciedlają chaos poczynań obu stron konfliktu, ambientowe plamy – beznadziejną sytuacje obrońców. O swoich inspiracjach tak mówi sam Igor Pudło: „Tworząc tę płytę inspirowałem się takimi opowieściami muzycznymi jak Residents „Eskimo”, Steve Reich „Different Trains”, Kraftwerk „Computer World”, „Histoire de Melody Nelson” Serge’a Gainsbourga. Wpłynęły na mnie też dźwiękowe narracje Lou Reeda o Berlinie i Nowym Jorku. Jest to dla mnie muzyczny „teatr wyobraźni”, a ze względu na zastosowane środki techniczne czyli sampling i turntablizm, ma to wiele wspólnego z muzycznymi historyjkami Kida Koali”. Więcej: www.myspace.com/igorboxx
Wszystkie bilety do nabycia w kasie kina FORUM (t: 85 742 23 70)
Polski
English
